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★ 故事简介
是一款继承了东方美学的古典仙侠类RPG手机游戏,技术豪华而震撼,画质高清优美,仙侣奇缘邂逅佳人,携手共闯三界履历快意人生,苦战妖魔并肩厮杀,百万玩家同场竞技,严重节拍让你欲罢不能,在纵酒御剑正式版这里感触仙侠世界的爱恨情仇和奇怪魅力。导演毕业于北京电影学院导演系,师从第五代名导田壮壮,在校期间执导的短片《夜杏追入围了北京大学生电影节,后赴英国伦敦电影学院深造,系统进建了欧洲艺术电影创作理想,为其怪异的叙事风格奠定了基础。他早年凭借处女作《寡言的河道》一鸣惊人,尔后十年间陆续执导了四部现实主义题材影片,从《幼镇青年》到《归途列车》,风格从粗粝纪实逐步转向诗性写实,与摄影领导王昱形成了不变的创作搭档。导演曾凭借《江山故人》获得戛纳电影节一种关注单元最佳影片提名,并在第55届金马奖上斩获最佳导演奖,此表还屡次入围柏林、威尼斯等国际A类电影节,是华语影坛获奖最多的中生代导演之一。媒体常称他为“新现实主义旗手”,其文章聚焦于社会边缘人群的生涯困境,善于用冷峻的镜头和细腻的感情刻画人道复杂面,尤其对女性角色和家庭关系的探求拥有怪异视角。影片的重要取景地选在重庆的朝天门船埠和十八梯老街,剧组花了两个月功夫复原了九十年代的老街风貌,本地当局协调了封路拍摄,数百名居民自觉担任群演,还原了昔时棒棒军穿梭的商人气味。全片选取了一镜到底的长镜头技法,摄影机追随主角在拥挤的菜市场与居民楼间穿梭,最长的一个镜头持续了12分钟,营造出一种身临其境的压迫感,后期剪辑中仅保留了三个这样的长镜头。摄影领导李屏宾使用了阿莱Alexa 65摄影机,搭配安琴变形宽银幕镜头,刻意调低了鼓和度并增长了颗粒感,使画面出现出九十年代老照片般的质感,尤其是雨夜街头的戏份,水洼反光形成了天然的光晕。灯光设计斗胆选取了单侧高色温冷光为主光源,共同低角度暖色补光,在主角独处时形成强烈的明暗对比,而在家庭聚餐场景中则用柔和的暖光仿还是式白炽灯,营造出温暖而压抑的氛围。主演周迅为扮演一位失独母亲,专门去福利院做了三个月义工,进建老年人的步态和语调,拍摄期间每天只睡四幼时以维持枯竭状态,有一场哭戏她即兴参与了撕心裂肺的咳嗽,导演当场决定保留这段表演。美术团队在重庆搭建了一个占地两千平米的九十年代工厂眷属区,从墙上的标语到每家每户的铁皮信箱都经过汗青考证,路具组网络了三千多件老物件,蕴含搪瓷缸、老式收音机和泛黄的报纸,复原了那个年代的集体影象。服装设计参考了九十年代重庆工人的真实穿戴,手工缝造了六百多套服装,面料专门选用粗棉布和涤纶,经过水洗和磨损处置,女主角的一件灰色呢子大衣做了七路旧化工艺才达到梦想成效。配乐由驰名作曲家赵麟操刀,他大量使用了竹笛、二胡和古筝等民族涝祺,与电子合成器音色融合,主题曲由歌手谭维维演唱,歌词改编自导演少年时写的诗,在影片结尾处响起时令很多观多落泪。音效团队在拟音室用碎玻璃和沙袋仿照了街路上的脚步声,用揉搓牛皮纸造作出翻书声,而主角在雨中的场景则是用消防水龙头在水泥地上真实浇淋,再通过杜比全景声技术加强沉浸感。剪辑师孔劲蕾选取了交叉蒙太奇手法,将主角的回顾与现实场景急剧切换,剪辑节拍从开场的缓慢铺陈到中段逐步加快,最后在热潮处忽然静止,这种张弛有度的节拍变动美满符合了角色感情升沉。剧本由导演和编剧芦苇结合创作,前后批改了十四稿,采访了三十多位九十年代的工厂女工,创作周期历时三年,最初的版本左袒悬疑,后来在实地调研后改为更纯正的家庭伦理剧。影片获得了国度电影局的重点搀扶基金,同时由华谊兄弟和腾讯影业结合投资,造作成本节造在四千万元人民币,其中特效和场景搭建占了预算的百分之四十,主演片酬仅占百分之十五。拍摄周期长达一百二十天,其中在重庆的实景拍摄就占了八十天,后期造作耗时八个月,最难题的是要协调重庆多变的气象,剧组曾因陆续暴雨歇工两周,一时调整拍摄打算。选角时导演一眼看中了在话剧舞台活跃多年的演怨嘏译,以为他身上的“通常赣妆最符合角色,张译在试镜时即兴表演了一段三分钟的无台词独角戏,导演当场拍板定角,而原定主演之一曾因档期矛盾遗憾辞演。片场曾发生一件趣事:在拍摄菜市场追赶戏时,一位卖菜的大妈误以为真有人打架,拎着扫帚就冲进镜头里阻止,导演感触成效意表真实,直接把这个镜头剪进了正片。视效由国内顶尖的MORE VFX公司掌管,全片只有四十多个特效镜头,最具挑战的是用数字技术抹去现代构筑和电线杆,同时还要还原九十年代工厂的烟囱和铁路,团队参考了大量汗青照片逐帧建复。影片在2023年上海国际电影节首映,随后于国庆档登陆全国院线,刊行方为中影集团,首日票房突破两千万,上映两周后口碑发酵,最终斩获三亿票房,豆瓣评分高达8.6分。观多口碑集中夸奖演员的表演和美术还原,影评人周平明评价其为“一部用细节织就的史诗”,但也有品评以为叙事节拍过于缓慢,部门中年观多暗示“看到了自己父母的影子”。影片入围了第76届戛纳电影节一种关注单元,最终获得最佳影片提名,并在亚太电影奖上斩获最佳导演和最佳摄影两项大奖,被《电影手册》列入年度十佳片单。技术参数上选取ARRI Alexa Mini LF摄影机,以4.5K分辨率拍摄,最终输出4K DCP,画幅比为2.39:1,帧率为尺度24fps,部门夜景戏用ISO 3200高感光拍摄,保留了噪点的质感。声音设计选取了杜比全景声体式,声音设计师赵楠曾参加《流离地球》的音效造作,她将工厂机械的轰鸣声与主角的心跳声混音,让机械噪音成为象征压抑生涯的隐喻。调色师张艺在达芬奇软件中使用了青橙色调,高光部吩飓暖黄,阴影偏冷蓝,整体对比度较高,这种色调凸起了重庆多雾的气象和主角的内心孤寂。英文字幕由翻译家李建新操刀,他将片中的重庆方言梗转化为英语俚语,好比“棒棒军”译作“porter gang”,既保留了原意又让西方观多能理解,目前已有英法日三语字幕版本。衍生文章蕴含一本精装设定集,内含三百多张概想图和幕后花絮,还有一套限量版黑胶唱片收录了全数配乐,手办方面则推出了主角形象的可动人偶。影片的数字建复由中影数字基地掌管,团队用了六个月功夫建复了昔时胶片拍摄时留下的划痕和褪色,复原了原始色彩鼓和度,同时利用AI技术建复了部门吞吐的蓝图。海表版比国内版长了八分钟,增长了主角童年闪回片段,北美刊行时删除了涉及打算生育的台词,欧洲版则保留了齐全内容,字幕说话覆盖了英语、法语、德语等六种说话。导演的创作初衷源于一次无意的新闻事务,他看到一位老人在拆迁废墟中寻找旧照片,由此萌生了探求“影象与忘却”的想头,影片还受到了日本导演幼津安二郎《东京物语》的影响。影片上映后引发了关于城市变迁和代际沟通的热烈会商,多个城市进行了“带着父母看电影”的专场活动,甚至有社区组织老人免费观影,推动了社会对老年群体生理需要的关注。学者戴锦华评价此片为“二十一世纪第二个十年的家庭伦理片里程碑”,以为它将私密感情与社会变迁美满融合,是继《过年回家》后最深刻的中国度庭叙事。观多画像显示,观影主力为二十五到四十岁的都市白领,其中女性观多占比高达六成,重要散布在北上广深及成都重庆等城市,很多人暗示被片中母女关系戳中泪点。数字母版为DCP体式,数据量达到380GB,密钥有效期三个月,刊行版本蕴含通常2D版、IMAX版和中国巨幕版,其中IMAX版专门进行了画幅适配。宣传物料方面,颁布了三支预报片,别离侧重剧情、感情和视觉,海报由驰名设计师黄海操刀,选取水墨风格渲染的重庆街景,路演覆盖了北京、上海、成都等十二座城市。